El diseño en la música

 
Al igual que la música, sectores como el branding o el diseño gráfico están llenos de emoción, de belleza y de significado. El punto en el que diseño difiere de la música, sin embargo, es su base funcional y práctica. La gente interactúa a diario con el diseño que, al proporcionar información, ayuda a planificar y a ejecutar tareas cotidianas. Otras veces el diseño va más allá de lo práctico, ayudando a comprender e interpretar mensajes subyacentes más profundos (como la personalidad, los valores o la emoción).
Material gráfico de calidad en el disco, sitios web, pósters e incluso software son sólo algunos ejemplos prácticos de piezas con las que el diseño permite a la gente establecer conexiones más profundas con el artista.
Pero, ¿cómo se consiguen estas conexiones? ¿Y cómo pueden la música y el diseño colaborar para ayudar a que los artistas lleguen a su audiencia?
En este post vamos a comenzar a explorar estos temas y a discutir cómo dedicar tiempo a planificar la estrategia de diseño puede ayudar a los artistas a llegar a su audiencia y conseguir eco.

 

Partes de un todo

Soy diseñador en mi trabajo diario y paso la mayor parte de mi tiempo diseñando productos y servicios para empresas y sus usuarios. En estos proyectos, mi labor no es sólo centrarme en la estética, sino también crear cosas que ayuden a las personas a conseguir lo que necesitan.
Como la mayoría de compañías de éxito, los artistas y los músicos con ambición necesitan una estrategia de diseño bien planificada y una marca cohesionada para alcanzar el mercado adecuado.
Un buen branding implica varios departamentos y ayuda a la audiencia a entender los valores de un artista: qué intenta conseguir y cómo lo va a hacer. Guste o no, el branding puede -y a menudo lo hace- tener un gran efecto sobre cómo un artista es percibido por fans potenciales.
Para entender este tema, echemos primero un vistazo a algunos elementos básicos del branding. Pueden parecer obvios, pero es importante tenerlos en cuenta, siempre como partes de un todo.
Aunque muchas elecciones de diseño parecen naturales, o son representaciones o extensiones obvias de tu visión o personalidad (especialmente en gente muy creativa), también es aconsejable plantearse cómo van a ser acogidos por tu audiencia.

Los bloques que construirán tu marca, muy posiblemente incluirán:

  • Color, imágenes o fuentes tanto del material gráfico como del resto del diseño gráfico
  • El tono de voz y la personalidad en entrevistas y en social media
  • Estilo o elección de ropa en sesiones de fotos o actuaciones

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El branding de un icono

Para ilustrar cómo estos elementos pueden combinarse para formar una marca bien cohesionada, examinemos cómo una artista mundialmente reconocida gestiona este aspecto. La cantante islandesa Björk es un ejemplo interesante. No sólo es respetada a nivel mundial por su música, también se la ve como una innovadora. ¿Por qué la percibimos así? ¿Es simplemente a su música o hay algo más en juego? Echemos un vistazo a su marca a través de los elementos descritos anteriormente:

  • Las elecciones gráficas de Björk son diferentes, únicas y bien ejecutadas. El material gráfico de sus álbumes es simple, ecléctico y sitúa hábilmente el foco sobre ella
  • La fotografía y las sesiones en prensa desarrollan el material gráfico de sus álbumes, en términos bastante sencillos y, aunque ella deja entrever su naturaleza excéntrica, también revela un lado humano
  • Sus vestidos y atuendos en el escenario y en la prensa suelen ser elaborados y revelan excentricidad, atención al detalle e imaginación
  • Durante las entrevistas es sincera y honesta, incluso un poco quisquillosa. No duda en abrirse sobre los temas personales y sociales que toca en sus álbumes
  • Adopta nuevas tecnologías. En un principio su álbum de 2011 Biophilia fue lanzado exclusivamente vía aplicación móvil, y han creado clips de vídeo de realidad virtual de 360º para cada canción de su nuevo disco, Vulnicura

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La combinación de estos elementos crea una marca fuerte y clara. Como artista Björk es considerada innovadora, vanguardista y con profundos valores humanos. Un diseño de marca sólido, apoya y profundiza en esto, ayudándola a interactuar y a conectar con su audiencia a niveles significativos.
Puede que Björk sea un caso extremo, pero ayuda a ilustrar como el nivel de sincronización entre el diseño y producto, ya sea planeado de forma espontánea o meticulosa, puede crear una marca cohesionada.

 

Haciendo zoom

¿Qué lecciones prácticas podemos sacar de las decisiones de branding de una artista global como Björk?
La más importante implica tener una visión clara de tu proyecto. Crear una visión comienza preguntando qué historia o mensaje está en el núcleo del proyecto, a quién se dirige ese proyecto y cómo van a interactuar con él.
Una vez respondidas estas preguntas, un diseño y una estrategia de branding coherentes podrán conceptualizarse correctamente. Como base, ampliemos los elementos de branding que hemos mencionado antes:

  • Tono de voz:
    • ¿Cómo vas a interactuar con la audiencia en redes sociales
    • ¿Cómo vas a interactuar con los periodistas y la prensa?
  • Canales:
    • ¿Qué canales vas a utilizar para interactuar con tu audiencia?
    • ¿Cuál es el propósito de cada canal?
    • ¿Está tu marca representada de forma consistente en todas las plataformas?
  • Diseño gráfico:
    • ¿Cómo combinar los diferentes elementos de diseño para comunicar mejor tu visión?
      • ¿El tipo de letra representa tu voz y tu personalidad? A menudo se pasa por alto, pero el uso de la fuente adecuada dará a tu diseño una voz única. Noupe ha creado una práctica guía sobre tipografía para principiantes para que te inicies.
      • ¿Se ha utilizado correctamente el color? Hay una base científica detrás de la interpretación del color. Significados de Colores es un recurso que explica cómo la gente percibe el color en diferentes industrias y culturas.
      • ¿Qué representa mejor tu visión, las fotos u otros recursos gráficos? ¿Tu audiencia quiere una gran foto tuya y de tu banda, o van a responder mejor a algo más representativo de la música, el sonido o la cultura?
  • ¿Cómo atraer mejor la atención de la audiencia?
    • Lo mismo que a Björk,¿la innovación tecnológica te conseguirá atención? ¿O colaborar con otros artistas o instituciones locales te va a llevar más lejos?

Una última cosa

Como nota final, es importante recordar que el arte siempre está cambiando. Aunque una marca consistente es lo deseable, este no es un concepto estático. Los tiempos, las tendencias, la música y el público cambian. Dedicar tiempo a reubicarse en torno a la visión y a la audiencia asegura la relevancia y la calidad de tu marca y de tu música.

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