Preparar una estrategia para festivales de nuevos talentos

Hay muchos festivales de nuevos talentos celebrándose por toda Europa. Su objetivo es promover a artistas emergentes, nuevos descubrimientos y futuros cabezas de cartel. Ya hemos hablado un poco de festivales como Eurosonic Noorderslag en Groningen (Holanda), The Great Escape en Brighton (Inglaterra) y Reeperbahn Festival en Hamburgo (Alemania). Y siempre enfatizamos la necesidad de tener una estrategia antes de ofrecerte para tocar en esos conciertos. Así que esta vez hemos pedido a dos intérpretes suizos que han conseguido un hueco en Eurosonic, que nos cuenten qué estrategias tienen y qué esperan sacar de esta actuación: ellos son Ursina y Damian Lynn.

 

 

La meta

“Mi objetivo principal es hacer un buen espectáculo y, con suerte, que haya gente de la industria entre el público a los que les guste y que después me llamen para sus festivales o, por lo menos, que me consigan contactos útiles como sellos, agencias, etc. Otro punto a favor es que la gente lea tu nombre en el cartel de un festival de este tipo. Haber tocado en Eurosonic puede ser un argumento de peso para el futuro”, dice Lynn. Ursina coincide en que espera que la escuchen promotores de conciertos y festivales, así como gente de los medios de comunicación y agentes. “Eurosonic está muy bien organizado y comunican muy bien antes del evento. Dieron publicidad a nuestro concierto, de manera que algunos periodistas ya habían hablado de él, incluso antes de nuestra actuación en Groningen”. Como resultado, un par de días después de Eurosonic a Ursina la llamaron para otro festival y una agencia de Alemania expresó interés en trabajar con ella. “Así que algunas de mis expectativas ya se han cumplido.”

La estrategia

Ursina había contactado a todas las personas con las que quería trabajar antes del festival. “Acabamos de lanzar nuestro álbum de debut ‘You Have My Heart’, para el que ya teníamos un sello y una editora. Por lo tanto, en Eurosonic nos centramos en agentes de talento extranjeros, festivales y conciertos”. Para Lynn, “la estrategia era invitar al festival a tanta gente como fuese posible y luego darles un toque otra vez después del show. Las invitaciones fueron hechas por nuestra agencia de talento en Suiza y Alemania antes y durante el festival. De todas formas, ellos se ocupan de seguir de cerca a todos los invitados en los festivales”.

 

El equipo

El trabajo en equipo siempre es crucial cuando se empieza un negocio, que es en cierto sentido lo que estás haciendo como artista. Para Ursina, el pilar más importante es su equipo en Reelmusic, el triunvirato del manager David Burger, Frederick Dürr, su booker en Suiza y Cristina Vega, encargada de la promoción nacional. “Se comunican y negocian con los medios y los promotores de conciertos. En Alemania puedo confiar en mi editora Wintrup, que también lleva la promoción en radio”.

“Hasta hace poco no tenía un equipo que me apoyara en temas de negocios. Fundé mi grupo Ursina en 2011. Lanzamos nuestros dos primeros EPs ‘Time is a Thief’ y ‘Hiding Behind a Mask’ en 2013 y 2014, respectivamente, que produje, financié y distribuí con la ayuda de iMusician y Bandcamp. Encontré una barrera cuando llegué a la promoción, así que conseguí ayuda en ese campo. Incluso organicé mi gira de lanzamiento para los EP. Todas esas experiencias me ayudaron a evolucionar como artista. Sé lo que implica organizar conciertos y negociar acuerdos”.

Esa es la razón por la que Ursina sugiere que los recién llegados que al principio hagan todo lo posible ellos solos. Eso incluye el proceso de toma de decisiones. “Si estás entrando en una relación de trabajo, es importante que ambas partes se encuentren al mismo nivel, que sepas lo que quieres y -sobre todo- lo que no quieres. Las personas con las que trabajas tienen que respaldar totalmente el proyecto y estar entusiasmados con él, de lo contrario no tiene sentido. Yo diría que primero busques ayuda en las áreas de promoción y reserva. Al final, lo más importante es tocar en concierto. Y si quieres que la gente vaya, ayuda mucho recibir cobertura de los medios”.

Damian Lynn afirma: “Siempre he sido un poco escéptico y me llevó un tiempo acostumbrarme a trabajar con gente nueva y elegirlos para mi equipo, lo que creo que es una actitud positiva. No deberías ser demasiado ingenuo cuando la gente te promete el mundo. Al principio gestioné mis propios espectáculos, pero luego empecé a trabajar con una agencia de talento. En mi opinión, tocar en vivo es una de las partes más importantes y, como reservar actuaciones puede llevar mucho tiempo, es realmente útil tener a alguien que lo haga por ti”.

Para Lynn, el factor más importante para llegar a donde está ahora ha sido “tocar en muchos conciertos, trabajando duro en mí mismo, siendo escéptico a veces y siendo agradable con la gente”. Ursina añade “resistencia, consistencia, dar un paso después de otro, curiosidad y creer en lo que estás haciendo”.

Conclusión

El dinero está en tocar en vivo hoy en día. Y tus capacidades en vivo son el factor más importante cuando tocas en un festival de nuevos talentos, así que asegúrate de ensayar, ensayar y ensayar. En Eurosonic, alrededor de 400 artistas compiten por la atención de los profesionales. Y son todos muy buenos, ya que el equipo de Eurosonic escoge con cuidado a cada uno de ellos. No obstante, que no te desanime la competencia. El directo se ha convertido en un flujo de ingresos tan importante que la sed de nuevas actuaciones no se va a apagar en bastante tiempo.

Y aunque en todos los eventos mencionados anteriormente estarás expuesto a multitud de profesionales del negocio –hay que añadir m4music en Suiza y Waves Viena en Austria- sólo Eurosonic tiene un beneficio extra: cada actuación seleccionada para tocar en el festival de Groningen entra automáticamente en el Programa de Intercambio de Talentos Europeos (ETEP), en el que 100 festivales de toda Europa se han comprometido a reservar las actuaciones de Eurosonic para sus próximos festivales. Los festivales asociados incluyen Paléo, Gurtenfestival y OpenAir St.Gallen en Suiza, Chiemsee Summer, Melt! y Rock am Ring en Alemania, Frequency en Austria, Open’er en Polonia y muchos más. Entre los artistas que han conseguido el empujón profesional de ETEP están My Baby, Aurora, Benjamin Clementine, Birth of Joy, Coely, Ewert and the Two Dragons, Hozier, Ibeyi, Jungle, Milky Chance, Seinabo Sey, SOAK, Vök y Years & Years. Sería genial si tu nombre se añadiera pronto a esa lista.

 

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