Design et musique

 
Comme pour la musique, l’image de marque et le graphisme sont imprégnés d’émotion, de beauté et de sens. Les gens sont en interaction perpétuelle avec le design. Il les aide en effet à planifier et à réaliser des tâches quotidiennes. Parfois, le design va même au-delà de la pratique: il aide à comprendre et à interpréter des messages plus profonds (comme la personnalité, les valeurs ou l’émotion). Les pochettes d’album, les sites Web, les affiches sont des exemples d’éléments de design avec lesquelles les gens entretiennent des connexions plus profondes. Mais comment se fait-il que des connexions se créent ? Et de manière la musique et le design peuvent-ils collaborer pour aider les artistes à trouver son public ?

Dans cette publication, nous allons explorer ces sujets et discuter du temps nécessaire pour mettre en place une stratégie design.

Vue d’ensemble

Tous les jours, je travaille en tant que designer et je passe la plus grande partie de mon temps à concevoir des produits et services pour les entreprises et leurs utilisateurs. Avec ces projets, mon travail consiste, non seulement à se concentrer sur l’esthétique, mais aussi à créer des outils qui aident les gens à exécuter leurs tâches.
Comme la plupart des entreprises prospères, les artistes ambitieux et les musiciens ont besoin d’une stratégie design bien pensée et d’une image cohérente pour leur public. Une bonne image de marque englobe une multitude de domaines et c’est à travers elle que le public va percevoir un artiste et ses valeurs.
Pour comprendre ce sujet, nous allons en premier temps jeter un coup d’œil à certains éléments de base qui constituent une bonne image de marque. Ils peuvent vous sembler évidents, mais il est important de les garder en tête pour construire une bonne vue d’ensemble.
Et bien que de nombreux choix dans le design semblent naturels et soient des représentations évidentes ou des extensions de votre vision ou personnalité (surtout pour les types créatifs), il est également bon de réfléchir à quel point ils vont résonner avec votre public.

Les éléments constitutifs de votre marque comprendront probablement:

  • Le choix de couleurs, d’images ou de polices au sein d’œuvres d’art et d’autres motifs graphiques
  • La tonalité de la voix et de la personnalité dans les interviews ou sur les médias sociaux
  • Le choix de style ou de tenue vestimentaire dans des photos ou des spectacles

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L’image de marque d’une icône

Pour illustrer comment ces éléments peuvent interagir ensemble pour former une image cohésive, examinons comment un artiste largement reconnu gère ce sujet. La chanteuse islandaise Björk est un exemple intéressant. Non seulement respectée à l’échelle mondiale pour sa musique, elle est également considérée comme une personne innovatrice. Pourquoi est-elle perçue ainsi ? Est-ce simplement à cause de sa musique ou y a-t-il plus en jeu ?

Jetons un coup d’œil à son image en utilisant les éléments décrits ci-dessus :

  • Les choix de conception graphique de Björk sont distincts, uniques et bien exécutés. Ses œuvres d’album sont simples, éclectiques et la mettent en évidence
  • La photographie et les photos de presse suivent l’œuvre de son album : elles montrent une grande simplicité. Et bien qu’elle mette en avant son excentricité, le côté humain n’est également pas en reste
  • Ses costumes habituels, ceux qu’elle porte sur scène et dans la presse sont souvent très élaborés et révèlent son excentricité, son attention aux détails ainsi que son imagination
  • Pendant les entrevues, elle est franche et honnête – voire un peu piquante. Elle n’a pas peur de s’exprimer sur les sujets personnels et sociétaux qu’elle couvre à travers ses albums
  • Elle embrasse les nouvelles technologies. Son album 2011 Biophilia a été initialement publié exclusivement via l’application mobile, et un film de réalité virtuelle immersif à 360 degrés a été créé pour chaque piste de son nouvel album Vulnicura

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La combinaison de ces éléments crée une image forte et claire. En tant qu’artiste, Björk est perçue comme une artiste innovatrice, tournée vers l’avenir, aux valeurs humaines fortes. La conception et la stratégie fortes de la marque soutiennent et encouragent ceci, l’aidant à interagir et à s’unir à son public de manière significative.
Björk peut être un cas extrême, mais elle aide à illustrer comment le niveau de synchronisation entre le design et le produit – naturel ou méticuleusement planifié – peut créer une image cohérente.
 

 

En pratique

Quels enseignements pratiques pouvons-nous tirer des décisions d’un artiste mondial, comme Björk?
Le plus important consiste à avoir une vision claire de votre projet. Créer une vision commence par demander quelle est l’histoire ou le message qui est au cœur du projet, quels en sont les destinataires et comment ils interagissent avec elle.
Lorsque ces problèmes ont été résolus, il est possible de conceptualiser correctement une conception cohérente et une stratégie de marque. En tant que base, nous allons développer les éléments de l’image dont nous avons discuté précédemment:

  • Tonalité de la voix :
    • Comment allez-vous interagir avec votre public via les médias sociaux ?
    • Comment allez-vous interagir avec les journalistes et la presse ?
  • Canaux :
    • Quels canaux utilisez-vous pour interagir avec votre auditoire ?
    • Quel est le but en utilisant chaque canal ?
    • Votre marque est-elle représentée de manière uniforme sur toutes les plateformes ?
  • Conception graphique :
    • Comment faire travailler les divers éléments de conception pour mieux communiquer votre vision ?
      • Les choix de polices représentent-ils votre voix et votre personnalité ? Souvent négligée, l’utilisation de police appropriée donnera à votre conception une voix unique. Noupe a mis en place un guide pratique de typographie pour débutants pour vous aider.
      • La couleur a-t-elle été utilisée correctement ? Il y a une science derrière l’interprétation des couleurs. Signification des couleurs est un outil qui explique comment les gens perçoivent la couleur à travers les industries et les cultures.
      • Votre vision est-elle mieux représentée par des éléments photographiques ou graphiques ? Est-ce que votre public veut cette photo brillante de vous et le groupe, ou réagiraient-ils mieux à quelque chose qui est plus en relation avec la musique, le son ou la culture ?
  • Comment pouvez-vous mieux attirer l’attention de votre public ?
    • À l’instar de Björk, l’innovation technologique attirera-t-elle l’attention ? Ou collaborer avec d’autres artistes ou des institutions locales vous amènera-t-il plus loin ?

Une dernière chose

Pour terminer, il est important de se rappeler que l’art est en constante évolution. Bien qu’une image cohérente soit souhaitable, ce concept n’est pas statique. Les temps, les tendances, la musique et le public changent constamment. Prendre le temps de se recentrer autour de la vision et du public assurera la pertinence ainsi que la qualité de votre image et de votre musique.

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